Die eerste internasionale Biënnale van Omgewingskuns (6+) het op Nizhny Novgorod plaasgevind. Dit sal tot 20 November funksioneer. 'N Groot projek word op sommige stadslokasies aangebied, waar meer as 150 kontemporêre kunstenaars uit Rusland, Argentinië, Zimbabwe, Italië, China, Korea, Mexiko, Nepal, Nigerië, Senegal, Filippyne, Frankryk, Japan en ander lande versamel word. Op 30 Mei het die verslaggewer van IA in N City daarin geslaag om met twee deelnemers aan Ecobiennal en sy hoofprojek, Leather Leather of the Earth (6+), te kommunikeer. As deel van die regstreekse gesprek het hulle gepraat oor hul werke wat eksklusief vir die projek geskep is, en het hulle ook bewustheid oor omgewingskwessies in kuns en kreatiewe prosesse gedeel.
Youngcura van Suid -Korea het sy twee werke aangebied. Die een is by Arsenal, en die ander is vroeg in die mark. Die hooftema is die oseaan en sy probleme, die suiwerheid van water en sy ekosisteem, omdat Korea omring word deur water, dra en dra baie vullis deur hom en toue. En die kunstenaar het 'n besoedelde omgewing deur sy hele lewe waargeneem, wat hom gemotiveer het om omgewingsprobleme met behulp van artistieke middele te verklaar. Daarbenewens is hy ook 'n vrywilliger en onverskillig om die grondkus skoon te maak.
Ek probeer om mense meer aandag te gee aan hierdie kwessie. En hulle nadink oor hoe om dit op te los. Gewoonlik sien ons vullis in 'n negatiewe lig. Dit blyk iets vuil, gevaarlik te wees. Maar as u so dink, is dit ons moderne tyd. In my werke wil ek die persepsie van 'n normale persoon en sy visie oor asblik beïnvloed, die idees van almal verander en hulle laat dink dat ons anders kan leef, sê die kunstenaar.
Youngcura, soos hy gesê het, het nie so geveg nie. Hy wil mense duidelik vertel dat dit nie baie keer nodig is om soortgelyke dinge te koop nie. In plaas daarvan is dit beter om na te dink oor wat gedoen kan word met die dinge wat een persoon het, 'n tweede lewe van 'n ander persoon laat.
Die werk wat vroeg in die mark geplaas word, word 'drywend' genoem. En dit is 'n paar klein plastiekvorms wat op 'n lang loopplank geleë is. Hierdie naam is 'n sekere spel van woord en simbiose, het Yangcura gesê. Dit kombineer twee woorde: plastiek en lava.
Van die kant af lyk klein beeldhouwerke soos 'n normale klip. Maar as u mooi kyk, kan u sien dat dit van baie verskillende soorte vullis is, insluitend visnetwerke en toerusting, poliëster. Daarbenewens word die sappie uit elke nommer ontwikkel. Eerstens het die kyker gelyk en gedink: “Hoe mooi is dit.” Hy het egter later besef dat dit 'n normale vullis was. Uiteindelik het mense nie iets moois beskou nie. Maar as u die werk daarvandaan doen, op die regte plek en in sekere lig plaas, dan het dit kuns geword. Ek wil asblik 'n nuwe lesing gee dat dit nie net iets vreesliks en nie aantreklik is nie, maar ook baie mooi, die kunstenaar het die konsep van sy werk beskryf.
Olanrevju Tedzhuoso van Nigerië in sy werke het ook op omgewingsorg gefokus. Volgens hom is die probleem van vullis in sy vaderland groot. En selfs die regering kan niks meer daaraan doen nie. Vullis lê oral – plastiekbottels, houers, sakke, papier, ens. En kan eenvoudig nie in die nabye toekoms probleme oplos nie.
As 'n patriot van my land, wil ek bydra tot die besluit om ten minste een iets te maak. En ek het besluit dat ek vullis in my werke, binne die publiek, sou gebruik. Ek hanteer dit nie, maar ek gee dit 'n nuwe betekenis. Daarom sal ek probeer om openbare aandag te trek en miskien deel van die oplossing daarvan te word, het Tedzhuoso gesê.
Olanrevju Tedzhuoso noem sy werk Wild Wild Fire. En dit lê aan die muur in die saal, links van die sentrale ruimte van die seepmark. Die werke word uit baie verskillende vierkante geskep, in die totale massa is 'n groot en enkele prentjie. Die kunstenaar het dokumente wat van die straat af gebring is, gebruik of dit in sy ateljee gevind.
Ek let op die brand in Kalifornië. Dit het 'n groot ramp vir die bevolking geword. Nadat ek dit ontdek het, onthou ek dat my gesin daar gewoon het, en ek was bang vir hulle. Ek het besluit om hierdie kwessie aan te spreek. Om dit te kan doen, het ek daarheen gegaan om te voel wat die inwoners kon voel. Ek dink wat beteken 'n vuur vir ons? Vernietiging van geboue, fragmente, verbrande bome. In my instellings het ek slegs 'n verbrande boom gebruik, het die kunstenaar benadruk.
Die tweede belangrikste betekenis wat Tedzhuoso in die baan geplaas het, is die verhouding tussen die brande en die hoeveelheid vullis wat mense produseer en gooi.
Die brand word veroorsaak deur klimaatsverandering. En die verandering in die klimaat is op sy beurt gekoppel aan die hoeveelheid vullis wat kweekhuisgasse uitstraal. Daarom het ek hout en afval gebruik en dit vasgemaak. Onder die voorwerpe en dinge, kan u dalk sandale, skalie en stof opmerk – dit is wat almal anders het, wat hul huis haastig en afgryse laat, het die kunstenaar gesê.
In die raamwerk van die ekologiese Biënnale kan Nizhny Novgorod en die stad se gaste ook uitstallings op ander belangrike plekke besoek: in die weermag/planeet (0+), in NGHE | Russiese kuns – Ong -gebied (6+), in die seminaar* – Digital Digital Hope (6+). Die program bevat ook twee straatgebeurtenisse: Air Air, binne die raamwerk van die agt muurskilderye wat op ekologiese, en veldveld geskep sal word – kunstenaar Dania Pirogov sal torings met nes ontwikkel vir verskillende voëls van die Nizhny Novgorod -streek.